中島美雪介紹會

（原載於月刊角川全力特集中島美雪1992年11月號）

製作前言：

需要這張專輯的介紹與歌詞翻譯的話（請按我）。
 

去年日本第一次舉辦大型的中島美雪展，並發行了特刊（下圖），收錄美雪過往的若干專訪，近年的評論等內容，我在大略閱讀之後，雖然各有優點，決定還是翻譯美雪自己的話。
 

過程勞心勞力，請專業譯者校正要花錢。台灣讀者贊助可匯：700-0001331-0440312，匯款請備註為了美雪或到中島美雪介紹會臉書專頁來訊講一下，中國讀者可匯至支付寶帳戶： jeffkou116@gmail.com（註明因為美雪給瑞文的否則我收不到喔）

EAST ASIA

在日本學到的世界地圖，日本在正中央對吧。但是到了法國打開地圖一看，日本卻不在那裡，而是在後面被畫成像垃圾般的一個小點，讓人感覺哦，原來是這樣啊（笑）。從法國人的角度來看，他們會說我們這邊是EAST（東方）。但是一打開日本的地圖，EAST是美國呀（笑）。

然後，打開美國的地圖，這次美國就在正中間，EAST的國家就變成了法國。真是隨便得很呢（笑）。所以，在這個旋轉的地球上，EAST到底是哪裡呢，這種感覺。

使用ASIA這個詞，是因為從法國或英國的角度來看，日本和中國並沒有多少差別。就像我們看瑞典人和芬蘭人，也看不出他們有什麼差別（笑）。

就是這種隨便感，讓人覺得畫國界線有點可笑，讓人質疑真的可以這樣區分嗎。當然，對國家的認同和責任是必要的，但不能只固守這一點來看事情……

從女人的觀點來看，女人無論到哪個國家都能活下去。聽說被派駐海外，不是日本料理就不吃，落得神經衰弱的多半是男人（笑）。而女人呢，即使是當地的不知道什麽東西，也會說「咦，不難吃嘛」地吃下去（笑）。

就是這樣。男人很多時候不得不照規矩活，眼前總有一道線讓他們嘴里嘟囔著「我得停在這裡」，但女人一腳跨過去說「哎呀，我踩到線了」好像也沒什麼關係（笑）。我覺得當男人被理念束縛的時候，女人擁有一點說「有什麼關係」然後打破規矩的力量，不也挺好的？

啊，我說的打破規矩並不是指掠奪之類的事喲。那樣不就像某個攻擊科威特的人了嗎？什麼？說這種話很危險？為了拍攝工作什麼的經常跑國外，被當地人問到「你是哪國人？」「中國人嗎？」，我說「不，是日本人」時，他們常會說「啊，日本啊。日本在哪裡？」這種時候，我才真正意識到，咦，原來日本不在世界的正中央啊，讓我再次想到日本的位置這個問題。

這次參與錄音的美國人，很多都喜歡這首歌。可能因為它比較容易理解吧。雖然有些人覺得描寫日本情感世界的歌很難懂，但這首歌似乎很容易理解。

やばい恋 / 糟糕的戀情

錄這首歌的時候，舌頭都快打結了，差點咬到（笑）。其實這首歌我很久以前就想錄了，為了它我還練了繞口令（笑）。

歌裡提到了電梯，畢竟搭電梯的機會還挺多的，各種場合都有（笑）。

要說我能不能在這首歌裡描述的那種戀愛裡勝出，我覺得我大概不行。怎麼說呢，我不太擅長隱藏感情或委婉表達，那種拐彎抹角或冷靜克制的風格真的不是我的強項。

雖然這首歌不完全是直接描寫我個人的體驗，但我內心確實有過類似的情感波動。如果能那樣走下去，大概會很有女人味吧，但是我總會問「所以，到底怎樣啦？」，所以辦不到。明明在那個時候就該停下來了（笑）。所以在歌裡，我決定在後悔之前就先停下來。

不過，說到底，這首歌還是有點在捉弄男生呢。最近我已經盡量不這麼做了，但這次還是忍不住小小地捉弄了一下（笑）。

這張專輯是我和編曲家瀬尾一三先生合作的第五張專輯了，基於彼此的信任，我們才能做到這麼大膽，甚至有點互相挑戰的感覺，像是「哇，你真的要這樣做嗎？」。

這首歌如果放在平常，可能會被說「這不太像你的風格吧？」，但這次我們決定「就這麼做吧」，結果就產生了這樣的音樂效果，連我自己都覺得「我真的要唱這個嗎？」。間奏部分古村敏比古的薩克斯風非常搶眼，吹得很有氣勢呢（笑）。

淺眠

這是富士電視台的電視劇《親愛なる者へ》（給親愛的人）的主題曲。一開始，我在想要寫什麼樣的歌時，看了劇本後覺得，這不是"雙不倫"（已婚者跟已婚者交往）嗎？感覺有點像白天的肥皂劇（笑）。不過，隨著劇情發展，到了後半段，作者想表達的東西逐漸清晰起來，我覺得其實還挺不錯的。

這齣戲的劇本個性非常強烈，所以寫歌也相對容易。再加上富士電視台的製作人提出了很多要求，比如節奏感、和弦感、時間長度等等，這些條件也相當有個性。

而我這邊呢，在這些條件下又加入了自己想寫的東西，結果讓歌曲的風格更加強烈。我覺得這種碰撞好像也挺有趣的（笑）。

副歌部分的旋律，其實在接到主題曲的邀約之前就已經有了靈感。這次剛好把它具體化了。我並不打算把這首歌寫成一定要看完整部劇才能理解，所以無論觀眾看到哪一集，都能從歌中找到一些共鳴。說不定有些人在看完整齣戲後，會感覺這首歌裡其實也埋了一些伏筆呢。

萩野原

這首歌是在去年的《夜會》中發表的。當時因為劇情的需要，改編成了男孩子的視角，並以男孩子的形象來演唱，中間還突然冒出一隻兔子。不過，如果仔細看歌詞聽，就會發現這其實不是男孩子的歌，而是女孩子的歌。

歌裡的主角在夢中看到了少女時期的自己。那個搖曳著頭髮奔跑的自己。當那個少女的背影轉過頭來時，卻變成了一個男孩子……

萩花是我喜歡的花。單獨一朵看起來有點寂寞，但一大片的話就很有感覺。我第一次看到它，不是在北海道，而是學生時代去某個地方旅行時見到的。

誕生

這是第一首錄的歌。節奏在去年的9月24日就錄了。嗯，已經過了一年了呢。這是水島總所執導的電影《奇跡之山——再見，名大平治》的主題曲。

一開始只知道這是一部有動物出現的電影。「這就是那隻狗」，給我看照片時，我說「嗯——光憑這個寫一首歌有點難呢（笑）。電影還是得看一點才行啊」，但還是接下了這個案子（笑）。拿到劇本，看了拍好的影片，參與了剪接工作……就這樣，在電影邊拍邊創作了這首歌。

總之，這首歌是以「如果我要對電影裡的媽媽和那個孩子說些什麼，大概就是這些吧」的感覺創作的。

導演的要求是，這首歌要用在片尾字幕出現的地方，所以希望時間能配合好，還有就是電影中只用了古典音樂，所以希望歌詞能有衝擊力，至於歌曲的內容就交給我了。導演是個非常純情、非常熱愛電影的人，所以不只是電影的內容，這份純真的心情也深深打動了我。電影的剪接必須配合片長把影片剪到剛剛好。當時我也感受到了導演那種不甘心，例如啊，這段真不捨得剪掉啊，但要在戲院上映，還是得再多剪掉三十分鐘才行，這種感覺。

據說在英語圈，嬰兒在產房誕生的瞬間，大家會說「WELCOME」。我希望大家能記住，無論是什麼出身，有沒有才能，每個孩子在出生時都會被人說聲「WELCOME」。電影一開始就很沉重，出現了自殺的話題，但我想表達的是，沒有一個孩子是多餘的。

此処じゃない何処かヘ/若非此處該往何處？（譯者意見：應該是「只要能離開這裡，到哪裡都好」的意思）

其實也有一些非常直白的歌，只是之前一直不太敢拿出來（笑）。我發現自己總是無法安定下來，這大概是天生的體質，改不了呢。我其實一直有離家出走的念頭，即使到了現在還是這樣想，看來這真的是體質問題啊（笑）。離家出走並不是因為父母說了什麼或做了什麼，有些人雖然離家出走了，但並沒有真正與家庭斷絕聯繫。總之，就只是一種流浪癖吧（笑）。

妹じゃあるまいし/又不是妹妹

這是我自己唱合聲，合得很辛苦的一首曲子（笑）。我深深感受到，我的合聲杉本女士和坪倉女士對自己真是恩重如山啊。

編曲的潮尾先生也參與了合聲，但他卻不太願意公開自己唱的部分（笑）。大家都是這樣吧。而且，明明已經錄好了，他卻一直想把音調高調低的，我就趁他不注意的時候偷偷調高（笑）。這樣一下高一下低的，真是折騰死了（笑）。

這首歌寫得還算直白。世界上有像兄弟一樣的情侶、交往很久的情侶、性格相似的情侶，各種各樣的組合都有，但總會有一些話就是說不出口吧？正因為說不出口，才會產生誤會，導致兩人微妙地錯過彼此。可是，如果把話說得太明白，又有點浪漫的感覺就全沒了，反而會讓氣氛冷掉的感覺，這還挺難拿捏的（笑）。

我自己也常常事後才想起來，當時應該這樣說，或者不該那樣講。有時候會莫名地興奮過頭，或者明明只是緊張，卻被誤會成心情不好。真的很難完全按照自己的想法來表現呢。大概是費洛蒙在干擾我說話吧（笑）。

二雙の舟/兩雙船

這首歌是《夜會》的主題曲，我們邀請了當時參與《夜會》的成員原班人馬來到錄音室，進行了現場錄音。因為節奏比較隨性，所以只能在錄音室裡以現場演唱的方式錄音（笑）。

我們錄了很多次，從中挑選了最好的版本。編曲的大致方向與最初《夜會》時的版本比較接近，不過在兩年的演出過程中，我們也做了一些調整和修改。

在《夜會》中，我們基本上決定由三位女性登台，因此「二雙」這個詞不僅代表女性對男性的情感，也包含了女性之間情感的共鳴。我想將「二雙」作為各種對比的象徵，所以把它定為主題曲。

畢竟如果只有「一雙」，那就只能演繹孤獨到極點的戲碼了（笑）。歌詞最後的部分是「ひとつずつのそしてひとつの」（各是一雙船，也是同一雙船），所以無論相隔多遠，最終還是會成為一對，也就是「一雙」。或許結局會是幸福的，我也想稍微展現這種可能性（笑）。

這首歌也是如此，我的歌中有很多關於海的歌曲，這可能與我在海邊長大有關。我覺得這其中有一種接近鄉愁的情感。不過，我說的「海」是指充滿食物的海（笑）。像是裡頭有海膽、鮑魚、烏賊之類的海，才是我喜歡的海（笑）。對於南方海裡的珊瑚礁，我倒沒有太多鄉愁。那些藍色的魚、黃色的魚，好像烤來吃也不會好吃（笑）。  

糸/線

這是一首關於只憑一方能達成的事有限的歌曲。我一直覺得，男人有男人的特質，女人有女人的特質，不是說哪一方優越或哪一方劣等，只有將各自特質中最精華的部分結合在一起，一切才可能圓滿。這是整張專輯裡從《EAST ASIA》到《糸》，所有歌曲所傳達的主題。

最近，很多人說女人出頭了，女人終於獲得了權利什麼的，但我並不認為過去女人就處於劣勢。無論到哪裡，男女之間始終是不同的。正因為不同，才能相互激發、彼此需要。如果男人和女人最後變得完全一樣，這難道就是理想的狀態嗎？這點大家應該試著想想。

***瑞文處理這篇專訪的心得：

這次＂處理＂這麼多的日文原文，當然是很累的呀（腦中回顧各種疲累），即便我不是翻譯者，只是先翻拍，用軟體以圖抓文，再校對，一行一行地重讀，對照圖片跟文字，抓的對不對（軟體偶爾會抓錯字）。

然後這次用deepseek先翻過，降低譯者負擔，因為給的錢比行情價低。之前歌迷朋友用過某AI翻美雪但不通順。最近因為deepseek話題很熱，順手用看看，蠻通順的。但還是得要譯者檢查才行，當然。給AI翻有點像是請人翻譯，有些小問題是因為它"主觀"造成的。總之都得花錢請人看過。大體上利大於弊啦，這次的使用經驗。

然後譯者看過之後我再檢查一次，畢竟我看過美雪許多作品的官方英譯或資深日本歌迷的翻譯，有些難點比較知道。處理過程大概是這樣。

我翻譯或處理過的專輯專訪，大概從第26張開始的吧，前面的，在此之前沒資料，在此之前好像沒看過她有一首一首解釋的吧。

我這次提起精神製作的原因之一，是澄清關於她作品的一些坊間說法，如果你去看東亞的維基，會看到很政治的解讀，作者的說法卻沒提到。這次因為美雪展做這本復刻的雜誌專訪本，才有紙面資料為根據。以前只是在網路上看到，又不是官網，甚至網站掛了，好像不太能夠站在澄清的位置。

別說73歲，很多歌手在50歲左右就進入"回顧期"了，大概比較不忙了，時間用來回味或解釋過去的作品。

這篇專訪裡美雪提到對戲劇主題曲的處理，三言兩語帶過，但感覺得到背後有諸多考量，最後又只是以五分鐘左右的一首歌濃縮出來，與其說專業，覺得像是魔術一般。這就是才能吧。

提到連續劇的每一集都有呼應處，歌裡有伏筆什麼的，如果她要細細解說，恐怕要開一堂課吧。

說到連續劇主題曲的"淺眠"，我在很久很久以前寫的介紹裡寫過："『我和你在那間房子內點燃的燭火，早已卑微的淹沒在充滿光明的年代裡。』見不得光的戀情沒有婚姻證明，..."

若有興趣回顧我很久很久以前寫的美雪專輯介紹，請到這裡：

https://ruiwen1006.pixnet.net/blog/post/268385248

啊，10-20多年前的那個時候，單純地是想用文字提供一點"聲音"地，這樣介紹美雪，寫完一篇就貼到日本音樂版，根本也沒人看吧。甚至一萬字一萬字寫著。

比起回顧舊作，最幸福的是腦裡還有新的計劃（美雪會），所以，我很驚訝也很高興，美雪繼續創作著。

美雪的這份作者解說，對於理解作品非常有幫助。但有兩個地方我感到疑惑，

"兩艘船"在1989年發表後，至少印刷上都是"兩艘船"，直到夜會14才出現"兩雙船"，照她在這裡的解說，是希望有點好結局的可能的，那麼，"兩艘船"時，是比較形單影隻嗎？因為夜會14有難得的好結局，算是她放寬詮釋的契機嗎？

"線"，學者跟她身邊的人都會提到關於歌詞裡"仕合"的微妙，或者隱含的恐怖。我想是沒有錯的。但她自己卻沒有解釋這一點。我想她大概保留給歌迷解讀吧。畢竟她常說自己不太喜歡解釋作品，作品本身就應該有正確傳達的能力。

順著這點，"萩野原"是我以為歌詞上有機關的一首歌。因為萩（草字頭加秋）這個字好像蘆荻的荻（草字頭加狄）喔。而且因為主角在裡面奔跑，感覺應該是比較容易穿越的蘆荻，而萩花就不一樣了，它是有根有莖的花，一叢一叢。好像實際上不太容易穿越的，卻因為是夢而穿越來去了。